自年6月份以来，数字藏品的热度持续攀升，互联网巨头、文化机构以及各路资本纷纷入局，许多品牌、行业都争相和数字藏品相结合，涉及非遗文化、体育、影视、航天航空、教育等多个行业和领域，甚至有“万物皆可数字藏品”的说法。《年中国数字藏品行业研究报告》显示，年中国数字藏品市场规模达2.8亿，预计年市场规模将达到亿元。这些都显示，数字藏品的发展空间和发展前景广阔，然而，当品牌和数字藏品结合，究竟哪种方式才能使营销效用 化？哪种玩法才能体现数字藏品真正的价值与未来？

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青铜玩家：单一的图片数字藏品

作为使用区块链技术进行 标识的经数字化的特定作品、艺术品和商品，每个数字藏品都映射着特定区块链上的 序列号，不可篡改、不可分割，也不能互相替代。其可确权性和热度极大吸引了文旅博物行业的目光，正在思考如何让文物走出博物馆、走进用户心中并实现文物数字化转型的文博行业仿佛找到了解决问题的答案。年10月，湖北省博物馆将文物明星、镇馆之宝“越王勾践剑”的数字藏品正式对外发行。任何人都可以通过支付宝内置的小程序预约购买，共发行1万份，价格19.9元，瞬间售罄。

此外，数字藏品以其强烈的文化属性也成为景区快速切入元宇宙的契机。“印象西湖系列”数字藏品，以“印”为主题，将西湖的倒影融进每一个数字产品当中，景镜相融，留存下淡妆浓抹总相宜的西子印象，成为了数字化时代城市形象宣传的新方式。

然而，上述提到了数字藏品仅仅停留在图片发行层面，文物数字藏品不应是简单化的“复制物”，而应坚持“文创赋能”。4月11日，中国文物交流中心提出“再次创作特征”标准问题，呼吁不要将“文物本体数字原型”作为数字藏品发售，并提出在注重合法性、普惠性基础上，更加